ARTE ABSTRACTO.
Estilo artístico que
surgió alrededor de 1910 y
cuyas consecuencias múltiples
Han hecho de él una
de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
Pero antes de entrar a definiciones, citaremos lo
que entendía un pensador acerca de lo que se entiende por “abstracto”
que a lo largo de los últimos veinticinco años, los defensores del arte
abstracto han citado a menudo un célebre pasaje del Philebus de Platón (sección
51c:40) para darle sustento
Sócrates “lo
que estoy diciendo no resulta, en efecto claramente obvio. Debo, por tanto,
intentar explicarlo. Procurare hablar de la belleza de las formas y no me
refiero, como pueden pensar muchos, a las formas de las criaturas vivientes o a
su imitación por medio de la pintura, sino a las líneas rectas y curvas, y a
las formas construidas con ellas, lisas o sólidas, con ayuda del torno, la regla o el cuadrado, si sabéis a
que me refiero. A diferencia de otras cosas, estas no resultan bellas por
ningún motivo ni intención especial sino que lo son siempre por su misma
naturaleza y proporcionan por si solas un placer completamente libre de la
impaciencia del deseo; y los colores de esta clase son también bellos y
procuran un placer similar.
Los
pintores abstractos no representan seres vivos ni objetos sino imágenes puras
con el uso a través de los primeros recursos estéticos: forma, color y luz.
Incorporando luego planos,
texturas y otros componentes. En su espacio y tiempo los pintores dedicados
al tema abstracto han dado lugar a grandes polémicas.
Ahora bien, este proyecto plantea hacer conocer los códigos y la complejidad del arte abstracto, en sus diversas técnicas y motivos, pues en la obra no aparecen formas identificables en el mundo sensorial, sino que puede nutrirse y aludir a un universo metafísico, a la violencia, a lo ancestral, la geometría, a la vivencia del artista dentro de su contexto y tiempo.
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